モーリス・ユトリロの作品は、街の路地や教会など、ありふれた風景を描きながら、画面には独特の詩情がただよい、作品にこめられた哀愁は見る者を惹きつけてやまない。とくに、壁などに塗られた白色は画家を語るに欠かせない存在であり、その白色を多用した1909年から1914年は「白の時代」と呼ばれ、画家の絶頂期とも謳われた。
　今回出品作はその「白の時代」に描かれたもので、家々の壁や道路、そして教会の鐘楼はそれぞれに異なるニュアンスをもった白で彩られる。青空や
路地の奥のオレンジ色と緑とあいまって、一見明るい絵にも見えるが、むしろ色の対比で白色の存在感が強められるだろう。
　街中の風景であるが通行人の姿は遠くまばらで、画面手前に広がる道路はぽっかりと空き、薄汚れた路面には寂寥感がにじむ。画面左手の建物の壁
は異様に白く、無機質な冷たさを感じさせ、虚ろな印象を抱かせる。
　一方で画面奥の鐘楼は、何度も絵の具を重ねたような細やかな筆致で表される。通常の遠景であれば遠近法で淡くぼやけ、近景よりも少ない手数で描かれるものが、本作ではそうではないことから、画家がこの建築物にこめた思いを感じさせよう。
　本作の風景は、フランス北部のエーヌ県ラ・フェルテ・ミロン村のブッシェ通りのものである。この小さな村は中世の頃からフランス史における重要
な出来事の舞台となり、現代では自然豊かな景観や文化遺産によってフランスで最も美しい村のひとつに選ばれている。
　そして、通りの奥にあるノートルダム教会も13世紀頃からつづく古い歴史をもち、建物は貴重な文化財として1843年にフランス歴史的記念物
（Monument historique）に指定された。鐘楼は26メートルの高さをほこり、フランボワイヤン様式（中世後期のゴシック建築の一種）の2連半円アーチの開口部には各面10枚ずつルーバー（鎧張り）が嵌められ、鐘の音を反響させて村中に響かせる。
　教会の中心である聖堂でなく、特徴的な鐘楼をメインにした本作の構図から、画家がこの鐘楼にとくべつ関心をもったことがうかがえる。
　ヴラマンクはユトリロの教会の絵について次のように語った。
　「ユトリロが壮大な教会や礼拝堂の尖った鐘楼を描く時は、無意識のうちに、創造主に対する被造物の愛を表現している」
　すくりと屹立するその姿、重ねられたような筆致をもつ本作の鐘楼には、たしかに画家の切実な思いが感じられるのである。
　パリ・モンマルトルに生まれたユトリロは、幼少期は忙しい母に放っておかれるばかりで、ひとり漆喰のかけらで遊んで過ごし、長じると寂しさを
まぎらわせるためにアルコールに溺れてしまう。その治療の一環で絵を描きはじめて画才を開花させたが、酒による問題を断つことはできず、警察沙汰や病院への入退院をくりかえした。
　しかしユトリロは、幼い頃から馴染んだ漆喰の白色に自らの悲痛を乗せ、何気ない風景に自由になれない我が身の哀しさを訴え、「酔っぱらい、そして1日1作の傑作」と評される白の時代を築き上げた。
　ユトリロは、郷愁を感じさせるモンマルトル風景のほかに、教会も多く描いた。本作の鐘楼のニュアンスのこもった白色からは、母の愛に飢え、病に苦しみ、悲哀を抱えた自分への救い、幼児洗礼を受けていない身だからこその羨望が感じられてならない。
　本作は、多彩な白の表現と画家の複雑な思いがこめられた、「白の時代」のユトリロの魅力を存分に味わうことができる1作である。